Core Searching series: Core Searching Paintings - kim heejo

Core Searching series: Core Searching Paintings


BYR의 기본 색채와 기하학적 조형을 바탕으로 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 작업



 
 
Core Searching Paintings는 BYR의 가장 기본적인 조형 언어인 Blue, Yellow, Red의 색채 체계와 사각형, 삼각형, 원형의 기하학적 구조를 바탕으로, 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 회화 작업이다. 이 시리즈는 오일 스틱이라는 직접적이고 물질적인 매체를 사용하여, 최소한의 색과 형태가 어떻게 화면 위에서 생성되고 변형되며 관계를 맺는지를 실험한다. 여기서 블루, 옐로우, 레드는 단순한 색채 선택이 아니라 BYR 구조의 근원적 질서를 이루는 기본 단위이며, 사각형, 삼각형, 원형 또한 단순한 기하학적 도형이 아니라 조형의 발생과 확장을 가능하게 하는 핵심 형식으로 기능한다.
 
이 작업의 중심에는 완성된 이미지를 제시하는 것이 아니라, 가장 기초적인 색과 형태를 통해 회화의 출발점 자체를 다시 탐색하려는 태도가 놓여 있다. 작가는 블루, 옐로우, 레드라는 제한된 색채와 사각형, 삼각형, 원형이라는 최소한의 조형 요소를 반복적으로 다루면서, 회화가 어떻게 시작되고 어떤 방식으로 구조를 형성하는지를 탐구한다. 따라서 Core Searching Paintings는 어떤 대상을 묘사하거나 서사를 전달하는 회화라기보다, 조형의 근원적 조건을 신체의 행위 속에서 다시 확인하는 과정으로 이해될 수 있다.
 
이 시리즈에서 색채는 감각적 장식이 아니라 구조적 언어로 작동한다. 블루, 옐로우, 레드는 서로 독립된 색이면서도 동시에 하나의 기본 체계를 이루며, 화면 안에서 긴장과 균형, 분리와 결합의 관계를 만들어낸다. 이 색들은 혼합과 확산을 통해 무한히 변주되는 색채 세계를 지향하기보다, 오히려 가장 근본적인 차이와 질서를 드러내는 방향으로 사용된다. 이러한 제한은 결핍이 아니라 구조를 선명하게 만드는 방식이며, 회화를 보다 본질적인 조형의 차원으로 환원하려는 시도로 볼 수 있다.
 
형태 역시 마찬가지이다. 사각형, 삼각형, 원형은 이 시리즈에서 완결된 도상으로 제시되기보다, 선과 면, 압력과 움직임에 의해 잠정적으로 형성되고 해체되는 구조로 나타난다. 때로는 원형의 일부만이 드러나고, 때로는 직선과 곡선이 교차하면서 기하학적 형상이 명확히 드러나기 이전의 상태를 보여준다. 또 어떤 화면에서는 하나의 선이나 띠 형태만으로도 삼각형적 방향성, 원형의 곡률, 사각형적 구획감이 암시된다. 이러한 방식은 형태를 고정된 결과로 제시하기보다, 형태가 생성되는 과정을 회화의 본질적 장면으로 드러낸다.
 
오일 스틱이라는 매체는 이러한 작업의 성격을 이해하는 데 결정적인 역할을 한다. 오일 스틱은 붓과 물감의 간접적인 매개를 거치지 않고 손의 압력과 움직임을 직접 표면에 전달하는 재료로서, 행위의 즉각성과 물질의 저항을 동시에 드러낸다. 선은 매끈하게 정리되기보다 밀리고, 끊기고, 겹쳐지며, 때로는 표면을 긁어내듯 남겨진다. 이로 인해 화면은 단순한 색면의 배열이 아니라, 몸의 움직임과 압력, 속도와 리듬이 축적된 물질적 장이 된다. 특히 검은 바탕 위에 놓인 블루, 옐로우, 레드의 흔적은 색 자체의 상징성보다도, 어둠 속에서 구조가 탐색되고 떠오르는 과정처럼 보이게 한다.
 
이 작업에서 신체는 단순히 도구를 사용하는 주체가 아니라, 화면을 형성하는 직접적인 조형 원리로 작동한다. 하나의 선은 손의 속도와 압력에 따라 두께와 밀도를 달리하고, 원형의 곡률이나 띠의 방향 또한 신체의 움직임에 따라 미세하게 변형된다. 따라서 화면에 남겨진 흔적은 추상적 형식의 결과이면서 동시에 구체적인 신체 행위의 기록이다. 이러한 점에서 Core Searching Paintings는 정신적 구상만으로 성립하는 회화가 아니라, 몸의 움직임을 통해 조형의 구조를 발견하고 확인하는 신체적 회화라고 할 수 있다.
 
수행성은 이 시리즈의 핵심적인 조건 가운데 하나이다. 여기서 수행은 동일한 요소를 반복적으로 다루면서 그 안에서 미세한 차이와 변형을 축적해가는 과정을 의미한다. 블루, 옐로우, 레드의 반복, 원형과 직선의 재등장, 어두운 바탕과 밝은 흔적의 대비는 하나의 의식적 실천처럼 화면 전반에 지속된다. 그러나 이 반복은 기계적 복제가 아니라, 매 순간 달라지는 신체 조건과 감각 상태에 따라 조금씩 다른 구조를 만들어내는 수행적 실천이다. 따라서 작품은 하나의 완성된 기하학을 보여주기보다, 기하학적 구조를 몸으로 다시 탐색하고 생성해가는 시간의 축적을 드러낸다.
 
형태의 단순성과 구조의 확장 역시 이 시리즈의 중요한 특징이다. 이 작업은 극도로 제한된 색채와 기본적인 기하학적 형식만을 사용하지만, 그 최소한의 요소들은 반복과 중첩, 분할과 결합을 통해 풍부한 시각적 리듬과 공간적 긴장을 형성한다. 하나의 원형은 단순한 닫힌 형상이 아니라 내부와 외부의 관계를 발생시키고, 하나의 직선은 방향성과 분할의 구조를 만들며, 세 가지 색의 병치는 화면 전체의 운동감을 조직한다. 이처럼 단순한 요소들은 서로 관계를 맺으며 복합적인 조형 질서를 만들어내고, 이를 통해 작품은 최소한의 언어로 최대한의 구조를 실현하려는 태도를 보여준다.
 
무엇보다 Core Searching Paintings는 그리는 행위 자체를 회화의 본질적 문제로 다시 제시한다. 이 작업에서 회화는 외부 대상을 재현하는 수단이 아니라, 색과 형태, 몸과 시간, 반복과 흔적이 한 화면 안에서 교차하며 발생하는 구조적 사건이다. 따라서 작품의 의미는 화면에 무엇이 그려졌는가에만 있지 않고, 그것이 어떤 신체적 실천과 조형적 탐색의 과정 속에서 생성되었는가에 놓인다. 이 점에서 이 시리즈는 퍼포먼스적 성격을 내포한 회화로 이해될 수 있으며, 결과로서의 이미지와 그것을 가능하게 한 행위의 시간이 서로 분리되지 않는다.
 
결과적으로 Core Searching Paintings는 BYR의 기본 색채인 Blue, Yellow, Red와 가장 기초적인 기하학적 조형인 사각형, 삼각형, 원형을 바탕으로, 회화의 근원적 구조를 신체와 수행의 차원에서 다시 탐구하는 작업이라 할 수 있다. 오일 스틱이라는 직접적인 매체는 이러한 탐구를 더욱 물질적이고 즉각적인 방식으로 드러내며, 화면 위에 남겨진 선과 색의 흔적은 조형이 생성되는 과정 자체를 기록한다. 따라서 이 시리즈는 단순한 추상 회화가 아니라, 기본 색과 기본 형식을 통해 회화의 출발점과 생성 원리를 다시 묻는 구조적 실험으로 이해될 수 있다.
 
 
 
 
 

What is 'Schematic Medium'?

‘스키매틱 미디엄(Schematic Medium)’은 나의 예술 세계를 관통하는 핵심 방법론이자, 세계의 본질을 재현하는 것이 아니라 세계가 작동하는 방식을 모델링(Modeling)하는 사유의 구조다. 이 용어는 두 가지 차원에서 정의된다.

Schematic Chart

Schematic Chart는 나의 근원적인 사고방식을 시각화한 총체적인 도식 체계이다. 이는 내가 인생과 존재를 인식하는 방법과 예술을 바라보고 실천하는 방법을 명확하게 제시하며, 궁극적으로 이 두 세계가 어떻게 조화를 이루는지 보여주는 지도와 같다. 차트의 왼쪽 영역은 내가 삶과 존재의 근원을 해체하고 나누어 보는 방식에 대한 깊은 탐구를 담고 있다. 'Origin', 'Universe', 'Nature', 'Chaos'와 같은 근원적 개념들은 '시간(Time)'과 '공간(Space)'의 물리적 차원과 함께 엮여 있다. 이는 내가 세계를 단순한 현상이 아닌, 근본적인 힘과 질서로 해체하여 인식함을 드러낸다. 특히 Holon의 시선은 나에게 모든 존재가 거대한 우주의 질서를 공유하는 '전체이자 부분'임을 통찰하게 하며, 이 통합적 관점은 나의 존재론적 사유를 떠받치는 핵심 기둥이 된다. 이 영역은 예술을 위한 사유의 단단한 토대이자, 내가 우주와 자아를 인지하는 방식 그 자체이다.

Featured Characters

Schematic Chart에는 나로부터 발현된 자아인 RD(Revolutionary Debris)와 다양한 캐릭터들이 등장한다. 이 캐릭터들은 나의 정신과 예술적 세계가 어떻게 구성되는를 보여주며, 관객이 나의 세계를 즐겁게 탐험하도록 안내한다. 각 캐릭터는 단순한 상징을 넘어, Schematic Medium의 작동 원리와 앞으로 전개될 새로운 작품들의 힌트를 품고 있다. 이를 통해 관객은 내 작업을 단순히 감상하는 것을 넘어, 또 다른 서사와 확장의 가능성을 미리 경험한다. 이 차트는 결국 우리가 일상에서 보지 못하는 차원을 비추는 지도다. 나는 이를 통해 세상을 이해하고 표현하는 방식을 명확히 하고, 관객에게 새로운 시각적·철학적 경험을 제공한다. 단순한 예술적 표현을 넘어, 깊이 있는 사유와 독창적 시각을 함께 나누고자 한다.

BYR 99 Prime Elements

BYR 99 Prime Elements는 김희조 조형 언어의 가장 근원적인 구조를 이루는 작업이다. Blue, Yellow, Red 세 색을 각각 33개씩 총 99개의 유닛으로 구성하여 조형의 최소 단위를 설정한다. 각 요소는 Blue(정사각형/인간), Yellow(정삼각형/자연), Red(원/우주)라는 조형 코드를 가지며, 이 세 가지 관계 속에서 작가의 조형 체계가 형성된다.

BYR Organic Schemata

BYR Organic Schemata는 BYR Prime Elements에서 출발하여 조형 구조가 유기적으로 확장되는 과정을 보여주는 작업이다. 기본 요소들이 서로 결합하고 변주되면서 새로운 형태와 조형 구조가 생성된다. 이 시리즈는 단순한 기하학적 단위를 넘어 보다 유연하고 유기적인 조형 질서를 탐구하는 과정이다.

BYR Quad Origin

BYR Quad Origin은 BYR 시스템의 기본 요소들을 기하학적 구조로 환원하여 조형 원리를 탐구하는 작업이다. 기본적인 형태와 색의 관계 속에서 구조와 균형, 긴장을 실험한다. 단순한 구성 안에서 다양한 변주를 가능하게 하며 BYR 조형 언어의 구조적 기반을 드러낸다.

Tri Form Series

Tri Form Series는 김희조가 전개해 온 BYR Prime Elements의 개념적 구조를 하나의 체계로 수렴시킨 작업이다. 기존의 Blue(격), Yellow(형), Red(공)가 각각 독립된 조형 원리로 제시되었다면, 이 시리즈에서는 세 요소가 하나의 구조 안에서 동시에 작동하는 통합된 상태로 전환된다.

Core Searching series: ‘Semi-Circle & No.9’ Drawing Series [수행성과 반복의 미학]

Core-Searching Drawings는 조형 언어의 근원적 구조를 탐구하는 초기 드로잉 작업이다. 단순한 형태와 기호를 반복적으로 변주하며 조형 개념이 형식으로 전환되는 과정을 탐색한다. 이 드로잉들은 이후 회화와 오브제로 확장되는 조형 체계의 출발점이 된다.

Core Searching series: Core Searching Paintings

Core Searching Paintings는 BYR의 가장 기본적인 조형 언어인 Blue, Yellow, Red의 색채 체계와 사각형, 삼각형, 원형의 기하학적 구조를 바탕으로, 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 회화 작업이다. 이 시리즈는 오일 스틱이라는 직접적이고 물질적인 매체를 사용하여, 최소한의 색과 형태가 어떻게 화면 위에서 생성되고 변형되며 관계를 맺는지를 실험한다.

Core Searching series: Color Layered Line Drawing Series

‘Color-Layered Line’ Drawing Series는 일정한 거리와 움직임 속에서 이루어지는 손의 행위를 통해 생성된 색선들이 화면 위에 중첩되고 축적되면서, 반원을 중심으로 한 기본적 형태와 조형 구조를 형성해가는 작업이다.