Core Searching series: Color Layered Line Drawing Series - kim heejo

Core Searching series: Color Layered Line Drawing Series


신체의 움직임과 색선의 축적을 통해 반원 구조, BYR 색채, 그리고 평면적 회화의 질서를 탐구하는 작업




‘Color-Layered Line’ Drawing Series는 일정한 거리와 움직임 속에서 이루어지는 손의 행위를 통해 생성된 색선들이 화면 위에 중첩되고 축적되면서, 반원을 중심으로 한 기본적 형태와 조형 구조를 형성해가는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 선을 그리는 행위 자체에 머무르지 않고, 반복되는 신체의 움직임이 어떻게 화면 안에서 구조를 만들고, 그 구조가 다시 색과 면, 리듬과 경계로 확장되는지를 탐구한다. 특히 이 작업은 반원형의 반복과 변주를 중심으로 전개되며, Blue, Yellow, Red를 축으로 한 BYR의 기본 색채 질서 안에서 선과 색채, 그리고 평면성이 결합된 회화적 구조를 보여준다.
 
이 시리즈에서 반원은 중요한 조형적 중심을 이룬다. 반원은 완결된 원형 이전의 상태이면서도, 동시에 하나의 리듬과 경계를 만들어내는 구조적 단위로 작동한다. 화면 속 반원들은 독립된 도형으로 제시되기보다는, 선의 반복과 색의 중첩 속에서 가장자리, 단면, 경계, 혹은 잘려진 원형의 일부처럼 나타난다. 이로 인해 반원은 단순한 기하학적 형상이 아니라, 화면의 리듬을 조직하고 평면 위의 질서를 형성하는 핵심 요소가 된다. 특히 이미지에서 보이는 여러 작품들은 반원이 화면의 측면을 따라 연속적으로 배열되거나, 곡선의 일부로 드러나며, 전체 화면을 분할하고 긴장시키는 구조로 기능한다.
 
색채 역시 이 작업의 본질적인 조건이다. ‘Color-Layered Line’ Drawing Series에서 색은 선과 분리된 보조 요소가 아니라, 선의 층위와 함께 형성되는 구조적 언어로 작동한다. 화면에서 확인되는 블루, 옐로우, 레드의 사용은 BYR의 기본 색채 체계를 떠올리게 하며, 이 기본 색들은 단순한 장식적 색면이 아니라 화면의 질서와 긴장을 형성하는 조형적 단위로 기능한다. 여기에 블랙, 화이트, 핑크, 골드 계열의 색이 보조적으로 결합되며 각 화면의 밀도와 감각적 분위기를 조율하지만, 구조의 중심에는 여전히 BYR의 기본 색채 논리가 놓여 있다. 색은 감각적 표면을 만드는 동시에, 선의 반복과 반원 구조를 더욱 명확히 드러내는 역할을 한다.
 
이 작업에서 선은 단순한 윤곽선이 아니다. 선은 반복되는 신체의 움직임을 통해 생성되며, 축적과 중첩을 통해 색면과 경계, 구조를 만들어내는 핵심 단위이다. 하나하나의 선은 독립된 흔적이지만, 반복을 거치며 서로 겹치고 밀집하면서 더 큰 리듬과 방향성을 형성한다. 어떤 작품에서는 선이 촘촘히 축적되어 하나의 면처럼 보이고, 또 다른 작품에서는 선이 화면의 가장자리를 따라 배열되며 반원형 경계나 띠 구조를 형성한다. 이처럼 선은 단순히 형태를 설명하는 데 그치지 않고, 형태 그 자체를 발생시키는 생성 원리로 작동한다.
특히 이 시리즈는 선과 색채의 관계를 통해 평면성을 강하게 드러낸다. 화면 속 조형들은 깊은 환영 공간을 구성하기보다, 표면 위에서 선과 색의 층이 어떻게 놓이고 겹쳐지며 분할되는지를 보여준다. 반원의 곡선, 수직과 수평의 띠, 색선의 중첩은 모두 평면 위에서 이루어지는 사건으로 제시되며, 화면은 환영적 공간이라기보다 구조적 배치와 물질적 흔적이 놓이는 장으로 작동한다. 이러한 평면성은 이 작업이 조형의 본질을 입체적 환영이 아니라 선, 색, 면의 관계 속에서 탐구하고 있음을 보여준다. 따라서 ‘Color-Layered Line’ Drawing Series는 드로잉과 페인팅의 경계에 서 있으면서도, 분명히 평면적 회화의 성격을 강조하는 작업으로 이해될 수 있다.
 
재료의 사용 또한 이 시리즈의 중요한 특징이다. 얇은 유화 물감과 유광 및 무광의 에나멜 물감은 서로 다른 질감과 반응을 통해 화면에 복합적인 층위를 형성한다. 유화 물감의 섬세하고 유연한 성질은 선의 흐름과 미세한 농담을 가능하게 하고, 에나멜은 보다 강한 표면감과 경계의 선명함을 부여한다. 이 상이한 재료들이 겹쳐지면서 화면에는 독특한 물질적 긴장과 시각적 생동감이 형성된다. 따라서 색의 층은 단순한 채색이 아니라, 신체의 행위와 재료의 반응이 함께 축적된 결과로 볼 수 있다.
 
이 시리즈에서 수행성은 핵심적인 의미를 갖는다. 여기서 수행성은 단순히 몸을 사용해 선을 긋는다는 뜻이 아니라, 반복되는 손의 움직임이 화면 위에 시간과 리듬, 밀도와 구조를 축적하는 전체 과정을 의미한다. 일정한 거리에서 이루어지는 손동작은 선의 길이와 방향, 압력과 간격에 미세한 차이를 만들어내며, 그러한 차이들이 누적되면서 화면의 구조가 형성된다. 따라서 이 작업은 단순한 선의 집합이 아니라, 반복되는 행위가 조형의 질서로 전환되는 과정을 보여준다.
 
또한 이 작업은 직관과 감각의 문제와도 연결된다. ‘Color-Layered Line’ Drawing Series에서 선들은 단지 형식적 반복의 결과가 아니라, 신체의 감각과 직관이 화면 위에서 조직된 흔적들이다. 각각의 선은 개별적이지만 전체 안에서 통합되며, 기억과 경험, 감각의 흐름이 조형적 질서로 전환되는 과정을 드러낸다. 그러나 이러한 감각적 요소들은 서정적 표현으로 흩어지지 않고, 반원 구조와 색의 질서, 평면적 구성 안에서 절제된 형식으로 정리된다. 이 점에서 이 시리즈는 감각의 직접성을 유지하면서도 조형적 통제를 잃지 않는 작업이라 할 수 있다.
 
결과적으로 ‘Color-Layered Line’ Drawing Series는 반복되는 신체의 움직임을 통해 생성된 색선들이 반원 중심의 구조를 이루고, BYR의 기본 색채 질서 안에서 선, 색채, 평면성이 결합된 회화적 질서를 형성하는 작업이다. 이 시리즈에서 선은 형태를 묘사하는 것이 아니라 형태를 발생시키고, 색은 표면을 장식하는 것이 아니라 구조를 조직하며, 평면성은 단순한 형식적 조건이 아니라 작업 전체의 조형 논리를 지탱하는 핵심 원리로 작동한다. 따라서 이 작업은 드로잉의 수행성과 회화의 평면성이 만나는 지점에서, 최소한의 형식과 색채를 통해 근원적인 조형 질서를 탐구하는 작업으로 이해될 수 있다.
 
 
 
 
 
 

Schematic Studies: Circle Geometry

Circle Geometry는 실제 오브제 작업으로 확장되기 이전, 원형을 중심으로 한 다양한 기하학적 구조와 조형 관계를 실험하기 위해 제작된 디지털 드로잉 시리즈이다. 이 작업은 완성된 입체 조형 그 자체를 제시하는 것이 아니라, 향후 오브제로 구현될 수 있는 형식적 가능성을 사전에 탐색하고 정리하는 과정으로서 기능한다.

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다.

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라,

Schematic Platform no.1

Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다.

Pattern Studies

Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다.

Face Series

Face 시리즈는 인간의 얼굴을 중심으로 한 회화 작업이다. 단순한 초상 재현을 넘어 색채, 브러시 스트로크, 구도와 표정을 통해 인간 존재의 감정과 심리적 흔적을 탐구한다. 각 작품은 서로 다른 인물의 개성과 분위기를 회화적으로 드러낸다.

Genetic Clones: Hello! Dolly!

화면에 등장하는 양은 일정한 형태적 구조를 유지하지만, 색채, 구도, 표면 처리의 차이를 통해 각기 다른 상태로 나타난다. 이때 양의 형상은 사실적 재현의 대상이라기보다, 단순화된 형태 단위로 환원되어 다루어진다. 몸체와 얼굴은 간결한 덩어리와 면의 관계로 구성되며, 세부 묘사는 의도적으로 절제된다. 이러한 환원은 대상을 구체적으로 설명하기보다, 형태가 어떻게 조직되고 변형되는지를 드러내기 위한 방식이다.