Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry - kim heejo

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

 
Circle Geometry의 기하학적 구조를 실제 오브제로 확장하며, 재료와 설치 방식을 통해 조형의 공간적 가능성을 탐구하는 작업





Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다. 따라서 이 작업은 하나의 완결된 조각 형식을 제시하기보다, 스키매틱한 구조가 공간 속에서 어떠한 방식으로 물질화되고 설치될 수 있는지를 탐색하는 과정으로 이해될 수 있다.
 
이 시리즈의 핵심은 기하학적 조형 요소의 공간적 전환에 있다. Circle Geometry에서 평면적으로 제시되었던 원형과 그 변형 구조들은 여기에서 실제 재료를 통해 두께와 중량, 방향성과 거리, 벽면과의 관계를 지닌 오브제로 재구성된다. 이때 형식은 더 이상 화면 위의 선과 면으로만 존재하지 않고, 실재하는 부피와 구조, 그리고 공간 점유를 통해 새로운 조형적 성격을 획득한다. 반원, 절단된 원형, 삼각형 프레임, 직선 구조 등은 각각 독립된 형상으로 존재하면서도, 주변 공간과의 관계 속에서 긴장과 균형을 새롭게 형성한다.
특히 이 작업은 전통적인 회화나 조각의 재료 범주를 벗어나, 다양한 물질을 조합하여 조형 구조를 구성한다는 점에서 특징적이다. 목재 프레임, 금속 와이어, 패널, 줄, 색면, 산업적 재료 등 서로 다른 성질의 요소들이 한 작품 안에서 결합하며, 각 재료는 단순한 제작 수단이 아니라 구조의 일부로 기능한다. 어떤 작품에서는 가벼운 선적 구조가 벽면 위에 긴장감 있게 걸리고, 어떤 작품에서는 단단한 평면 패널과 곡선 구조가 결합하며, 또 다른 작품에서는 매달기, 기대기, 고정하기, 부착하기와 같은 방식이 작품의 형식 자체를 규정한다. 이처럼 재료는 단순히 형태를 실현하는 माध्यम이 아니라, 조형의 논리를 직접 구성하는 요소로 작동한다.
 
설치 방식의 다양성 또한 이 시리즈의 중요한 특징이다. 이 작품들은 동일한 방식으로 벽면에 걸리거나 독립적으로 놓이는 전통적 오브제의 형식을 따르지 않는다. 대신 벽에 밀착되거나, 부분적으로 돌출되거나, 와이어와 줄에 의해 매달리거나, 바닥과 벽의 경계에 놓이거나, 혹은 주변 공간의 방향성을 활용하여 설치된다. 이러한 설치 방식은 작품을 하나의 고정된 물체로 보기보다, 공간과의 관계 속에서 작동하는 구조로 이해하게 만든다. 다시 말해, 작품의 형식은 물체 자체 안에만 있지 않고, 그것이 놓이는 방식과 주변 공간과 맺는 관계 안에서 완성된다.
 
이 시리즈에서 원형 구조는 여전히 중요한 중심을 이룬다. 완전한 원, 잘려진 원, 반원, 부분적으로 절단된 곡면, 원과 직선의 결합 구조 등은 반복적으로 등장하며, 평면에서 실험된 원형의 변형 가능성이 실제 공간 속에서 더욱 다양하게 전개된다. 그러나 이 원형 구조는 단순히 기하학적 질서의 반복에 머물지 않는다. 실제 오브제로 전환되면서, 원은 중력과 지지, 두께와 재질, 설치 방향과 주변 벽면의 조건에 따라 전혀 다른 감각적 성격을 획득한다. 이 과정에서 형식은 추상적 도식에서 벗어나, 공간과 물질의 조건을 지닌 구체적 조형으로 변화한다.
 
선적 요소 역시 중요한 역할을 한다. 와이어나 얇은 구조물로 이루어진 작품들은 드로잉의 선이 공간 속으로 확장된 것처럼 보이며, 평면 위의 선이 실제 공간 안에서 긴장과 방향성을 만들어내는 방식을 보여준다. 이러한 선적 구조는 실체가 최소화된 상태에서도 공간을 분할하고 시선을 유도하며, 조형적 질서를 형성한다. 이는 드로잉적 사고가 단순히 평면에 머무르지 않고, 공간 속에서도 유효한 구조 원리로 작동할 수 있음을 보여준다.
 
색채의 사용은 절제되어 있지만 분명한 역할을 수행한다. 블루, 레드, 그린, 핑크, 뉴트럴 톤 등은 각각의 오브제에서 형태를 강조하거나 구조적 관계를 구분하는 기능적 요소로 사용된다. 색은 감정적 표현을 과도하게 드러내기보다, 기하학적 형식과 재료의 관계를 더욱 명확하게 가시화하는 역할을 한다. 특히 일부 작품에서 등장하는 강한 단색면은 구조의 중심을 형성하거나, 선적 요소와 평면 요소 사이의 긴장을 강조하며, 공간 안에서 시각적 리듬을 만들어낸다.
 
무엇보다 Schematic Objects Study from Circle Geometry는 평면적 스키마가 공간적 실체로 이동하는 과정을 보여주는 연구적 성격의 작업이다. 이 시리즈에서 각각의 오브제는 하나의 독립된 작품이면서도, 동시에 더 큰 조형 언어를 실험하는 하나의 단위로 기능한다. 어떤 것은 구조의 균형을 시험하고, 어떤 것은 재료의 결합 가능성을 탐색하며, 어떤 것은 설치 방식에 따른 공간적 효과를 드러낸다. 따라서 이 작업은 완결된 조각의 집합이라기보다, 스키매틱한 조형 언어가 실제 공간 안에서 어떻게 구현되고 확장될 수 있는지를 다각도로 검토하는 실험적 장으로 이해될 수 있다.
 
결과적으로 Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 출발한 기하학적 구조를 실제 오브제로 전환하면서, 전통적인 재료와 형식의 범주를 넘어 다양한 물질과 설치 방식을 통해 조형의 공간적 가능성을 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 평면의 구조 실험을 입체적, 물질적, 설치적 차원으로 확장하며, 형식이 단순한 도형이 아니라 재료와 공간, 지지와 균형, 배치와 관계 속에서 새롭게 구성되는 과정을 보여준다. 따라서 이 작업은 스키매틱한 조형이 공간 안에서 어떻게 실체를 얻고, 어떻게 새로운 감각적 질서로 전환될 수 있는지를 탐구하는 중요한 오브제 연구로 이해될 수 있다.
 
 
 
 
 

What is 'Schematic Medium'?

‘스키매틱 미디엄(Schematic Medium)’은 나의 예술 세계를 관통하는 핵심 방법론이자, 세계의 본질을 재현하는 것이 아니라 세계가 작동하는 방식을 모델링(Modeling)하는 사유의 구조다. 이 용어는 두 가지 차원에서 정의된다.

Schematic Chart

Schematic Chart는 나의 근원적인 사고방식을 시각화한 총체적인 도식 체계이다. 이는 내가 인생과 존재를 인식하는 방법과 예술을 바라보고 실천하는 방법을 명확하게 제시하며, 궁극적으로 이 두 세계가 어떻게 조화를 이루는지 보여주는 지도와 같다. 차트의 왼쪽 영역은 내가 삶과 존재의 근원을 해체하고 나누어 보는 방식에 대한 깊은 탐구를 담고 있다. 'Origin', 'Universe', 'Nature', 'Chaos'와 같은 근원적 개념들은 '시간(Time)'과 '공간(Space)'의 물리적 차원과 함께 엮여 있다. 이는 내가 세계를 단순한 현상이 아닌, 근본적인 힘과 질서로 해체하여 인식함을 드러낸다. 특히 Holon의 시선은 나에게 모든 존재가 거대한 우주의 질서를 공유하는 '전체이자 부분'임을 통찰하게 하며, 이 통합적 관점은 나의 존재론적 사유를 떠받치는 핵심 기둥이 된다. 이 영역은 예술을 위한 사유의 단단한 토대이자, 내가 우주와 자아를 인지하는 방식 그 자체이다.

Featured Characters

Schematic Chart에는 나로부터 발현된 자아인 RD(Revolutionary Debris)와 다양한 캐릭터들이 등장한다. 이 캐릭터들은 나의 정신과 예술적 세계가 어떻게 구성되는를 보여주며, 관객이 나의 세계를 즐겁게 탐험하도록 안내한다. 각 캐릭터는 단순한 상징을 넘어, Schematic Medium의 작동 원리와 앞으로 전개될 새로운 작품들의 힌트를 품고 있다. 이를 통해 관객은 내 작업을 단순히 감상하는 것을 넘어, 또 다른 서사와 확장의 가능성을 미리 경험한다. 이 차트는 결국 우리가 일상에서 보지 못하는 차원을 비추는 지도다. 나는 이를 통해 세상을 이해하고 표현하는 방식을 명확히 하고, 관객에게 새로운 시각적·철학적 경험을 제공한다. 단순한 예술적 표현을 넘어, 깊이 있는 사유와 독창적 시각을 함께 나누고자 한다.

BYR 99 Prime Elements

BYR 99 Prime Elements는 김희조 조형 언어의 가장 근원적인 구조를 이루는 작업이다. Blue, Yellow, Red 세 색을 각각 33개씩 총 99개의 유닛으로 구성하여 조형의 최소 단위를 설정한다. 각 요소는 Blue(정사각형/인간), Yellow(정삼각형/자연), Red(원/우주)라는 조형 코드를 가지며, 이 세 가지 관계 속에서 작가의 조형 체계가 형성된다.

BYR Organic Schemata

BYR Organic Schemata는 BYR Prime Elements에서 출발하여 조형 구조가 유기적으로 확장되는 과정을 보여주는 작업이다. 기본 요소들이 서로 결합하고 변주되면서 새로운 형태와 조형 구조가 생성된다. 이 시리즈는 단순한 기하학적 단위를 넘어 보다 유연하고 유기적인 조형 질서를 탐구하는 과정이다.

BYR Quad Origin

BYR Quad Origin은 BYR 시스템의 기본 요소들을 기하학적 구조로 환원하여 조형 원리를 탐구하는 작업이다. 기본적인 형태와 색의 관계 속에서 구조와 균형, 긴장을 실험한다. 단순한 구성 안에서 다양한 변주를 가능하게 하며 BYR 조형 언어의 구조적 기반을 드러낸다.

Tri Form Series

Tri Form Series는 김희조가 전개해 온 BYR Prime Elements의 개념적 구조를 하나의 체계로 수렴시킨 작업이다. 기존의 Blue(격), Yellow(형), Red(공)가 각각 독립된 조형 원리로 제시되었다면, 이 시리즈에서는 세 요소가 하나의 구조 안에서 동시에 작동하는 통합된 상태로 전환된다.

Core Searching series: ‘Semi-Circle & No.9’ Drawing Series [수행성과 반복의 미학]

Core-Searching Drawings는 조형 언어의 근원적 구조를 탐구하는 초기 드로잉 작업이다. 단순한 형태와 기호를 반복적으로 변주하며 조형 개념이 형식으로 전환되는 과정을 탐색한다. 이 드로잉들은 이후 회화와 오브제로 확장되는 조형 체계의 출발점이 된다.

Core Searching series: Core Searching Paintings

Core Searching Paintings는 BYR의 가장 기본적인 조형 언어인 Blue, Yellow, Red의 색채 체계와 사각형, 삼각형, 원형의 기하학적 구조를 바탕으로, 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 회화 작업이다. 이 시리즈는 오일 스틱이라는 직접적이고 물질적인 매체를 사용하여, 최소한의 색과 형태가 어떻게 화면 위에서 생성되고 변형되며 관계를 맺는지를 실험한다.

Core Searching series: Color Layered Line Drawing Series

‘Color-Layered Line’ Drawing Series는 일정한 거리와 움직임 속에서 이루어지는 손의 행위를 통해 생성된 색선들이 화면 위에 중첩되고 축적되면서, 반원을 중심으로 한 기본적 형태와 조형 구조를 형성해가는 작업이다.