Core Searching series: Core Searching Paintings - kim heejo

Core Searching series: Core Searching Paintings


BYR의 기본 색채와 기하학적 조형을 바탕으로 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 작업



 
 
Core Searching Paintings는 BYR의 가장 기본적인 조형 언어인 Blue, Yellow, Red의 색채 체계와 사각형, 삼각형, 원형의 기하학적 구조를 바탕으로, 신체의 움직임과 수행적 과정을 탐구하는 회화 작업이다. 이 시리즈는 오일 스틱이라는 직접적이고 물질적인 매체를 사용하여, 최소한의 색과 형태가 어떻게 화면 위에서 생성되고 변형되며 관계를 맺는지를 실험한다. 여기서 블루, 옐로우, 레드는 단순한 색채 선택이 아니라 BYR 구조의 근원적 질서를 이루는 기본 단위이며, 사각형, 삼각형, 원형 또한 단순한 기하학적 도형이 아니라 조형의 발생과 확장을 가능하게 하는 핵심 형식으로 기능한다.
 
이 작업의 중심에는 완성된 이미지를 제시하는 것이 아니라, 가장 기초적인 색과 형태를 통해 회화의 출발점 자체를 다시 탐색하려는 태도가 놓여 있다. 작가는 블루, 옐로우, 레드라는 제한된 색채와 사각형, 삼각형, 원형이라는 최소한의 조형 요소를 반복적으로 다루면서, 회화가 어떻게 시작되고 어떤 방식으로 구조를 형성하는지를 탐구한다. 따라서 Core Searching Paintings는 어떤 대상을 묘사하거나 서사를 전달하는 회화라기보다, 조형의 근원적 조건을 신체의 행위 속에서 다시 확인하는 과정으로 이해될 수 있다.
 
이 시리즈에서 색채는 감각적 장식이 아니라 구조적 언어로 작동한다. 블루, 옐로우, 레드는 서로 독립된 색이면서도 동시에 하나의 기본 체계를 이루며, 화면 안에서 긴장과 균형, 분리와 결합의 관계를 만들어낸다. 이 색들은 혼합과 확산을 통해 무한히 변주되는 색채 세계를 지향하기보다, 오히려 가장 근본적인 차이와 질서를 드러내는 방향으로 사용된다. 이러한 제한은 결핍이 아니라 구조를 선명하게 만드는 방식이며, 회화를 보다 본질적인 조형의 차원으로 환원하려는 시도로 볼 수 있다.
 
형태 역시 마찬가지이다. 사각형, 삼각형, 원형은 이 시리즈에서 완결된 도상으로 제시되기보다, 선과 면, 압력과 움직임에 의해 잠정적으로 형성되고 해체되는 구조로 나타난다. 때로는 원형의 일부만이 드러나고, 때로는 직선과 곡선이 교차하면서 기하학적 형상이 명확히 드러나기 이전의 상태를 보여준다. 또 어떤 화면에서는 하나의 선이나 띠 형태만으로도 삼각형적 방향성, 원형의 곡률, 사각형적 구획감이 암시된다. 이러한 방식은 형태를 고정된 결과로 제시하기보다, 형태가 생성되는 과정을 회화의 본질적 장면으로 드러낸다.
 
오일 스틱이라는 매체는 이러한 작업의 성격을 이해하는 데 결정적인 역할을 한다. 오일 스틱은 붓과 물감의 간접적인 매개를 거치지 않고 손의 압력과 움직임을 직접 표면에 전달하는 재료로서, 행위의 즉각성과 물질의 저항을 동시에 드러낸다. 선은 매끈하게 정리되기보다 밀리고, 끊기고, 겹쳐지며, 때로는 표면을 긁어내듯 남겨진다. 이로 인해 화면은 단순한 색면의 배열이 아니라, 몸의 움직임과 압력, 속도와 리듬이 축적된 물질적 장이 된다. 특히 검은 바탕 위에 놓인 블루, 옐로우, 레드의 흔적은 색 자체의 상징성보다도, 어둠 속에서 구조가 탐색되고 떠오르는 과정처럼 보이게 한다.
 
이 작업에서 신체는 단순히 도구를 사용하는 주체가 아니라, 화면을 형성하는 직접적인 조형 원리로 작동한다. 하나의 선은 손의 속도와 압력에 따라 두께와 밀도를 달리하고, 원형의 곡률이나 띠의 방향 또한 신체의 움직임에 따라 미세하게 변형된다. 따라서 화면에 남겨진 흔적은 추상적 형식의 결과이면서 동시에 구체적인 신체 행위의 기록이다. 이러한 점에서 Core Searching Paintings는 정신적 구상만으로 성립하는 회화가 아니라, 몸의 움직임을 통해 조형의 구조를 발견하고 확인하는 신체적 회화라고 할 수 있다.
 
수행성은 이 시리즈의 핵심적인 조건 가운데 하나이다. 여기서 수행은 동일한 요소를 반복적으로 다루면서 그 안에서 미세한 차이와 변형을 축적해가는 과정을 의미한다. 블루, 옐로우, 레드의 반복, 원형과 직선의 재등장, 어두운 바탕과 밝은 흔적의 대비는 하나의 의식적 실천처럼 화면 전반에 지속된다. 그러나 이 반복은 기계적 복제가 아니라, 매 순간 달라지는 신체 조건과 감각 상태에 따라 조금씩 다른 구조를 만들어내는 수행적 실천이다. 따라서 작품은 하나의 완성된 기하학을 보여주기보다, 기하학적 구조를 몸으로 다시 탐색하고 생성해가는 시간의 축적을 드러낸다.
 
형태의 단순성과 구조의 확장 역시 이 시리즈의 중요한 특징이다. 이 작업은 극도로 제한된 색채와 기본적인 기하학적 형식만을 사용하지만, 그 최소한의 요소들은 반복과 중첩, 분할과 결합을 통해 풍부한 시각적 리듬과 공간적 긴장을 형성한다. 하나의 원형은 단순한 닫힌 형상이 아니라 내부와 외부의 관계를 발생시키고, 하나의 직선은 방향성과 분할의 구조를 만들며, 세 가지 색의 병치는 화면 전체의 운동감을 조직한다. 이처럼 단순한 요소들은 서로 관계를 맺으며 복합적인 조형 질서를 만들어내고, 이를 통해 작품은 최소한의 언어로 최대한의 구조를 실현하려는 태도를 보여준다.
 
무엇보다 Core Searching Paintings는 그리는 행위 자체를 회화의 본질적 문제로 다시 제시한다. 이 작업에서 회화는 외부 대상을 재현하는 수단이 아니라, 색과 형태, 몸과 시간, 반복과 흔적이 한 화면 안에서 교차하며 발생하는 구조적 사건이다. 따라서 작품의 의미는 화면에 무엇이 그려졌는가에만 있지 않고, 그것이 어떤 신체적 실천과 조형적 탐색의 과정 속에서 생성되었는가에 놓인다. 이 점에서 이 시리즈는 퍼포먼스적 성격을 내포한 회화로 이해될 수 있으며, 결과로서의 이미지와 그것을 가능하게 한 행위의 시간이 서로 분리되지 않는다.
 
결과적으로 Core Searching Paintings는 BYR의 기본 색채인 Blue, Yellow, Red와 가장 기초적인 기하학적 조형인 사각형, 삼각형, 원형을 바탕으로, 회화의 근원적 구조를 신체와 수행의 차원에서 다시 탐구하는 작업이라 할 수 있다. 오일 스틱이라는 직접적인 매체는 이러한 탐구를 더욱 물질적이고 즉각적인 방식으로 드러내며, 화면 위에 남겨진 선과 색의 흔적은 조형이 생성되는 과정 자체를 기록한다. 따라서 이 시리즈는 단순한 추상 회화가 아니라, 기본 색과 기본 형식을 통해 회화의 출발점과 생성 원리를 다시 묻는 구조적 실험으로 이해될 수 있다.
 
 
 
 
 

Schematic Studies: Circle Geometry

Circle Geometry는 실제 오브제 작업으로 확장되기 이전, 원형을 중심으로 한 다양한 기하학적 구조와 조형 관계를 실험하기 위해 제작된 디지털 드로잉 시리즈이다. 이 작업은 완성된 입체 조형 그 자체를 제시하는 것이 아니라, 향후 오브제로 구현될 수 있는 형식적 가능성을 사전에 탐색하고 정리하는 과정으로서 기능한다.

Schematic Studies: Schematic Objects Study from Circle Geometry

Schematic Objects Study from Circle Geometry는 Circle Geometry에서 실험된 원형 중심의 기하학적 구조와 조형 관계를 실제 오브제로 전환하며, 평면적 도식이 공간 속 조형으로 어떻게 확장될 수 있는지를 탐구하는 작업이다. 이 시리즈는 단순히 디지털 드로잉을 입체화한 결과물이 아니라, 원, 반원, 직선, 삼각형, 사각형, 호, 절단면 등 기본적인 형식들이 실제 공간 안에서 어떤 물질성과 긴장, 관계를 형성하는지를 실험하는 오브제 연구라 할 수 있다.

Schematic Studies: Schematic Painting Study from Core Searching Drawings

Schematic Painting Study from Core Searching Drawings는 앞선 Core Searching Drawings에서 탐구된 반원 중심의 조형 구조를 평면 회화 안으로 확장한 작업이다. 이 시리즈는 드로잉에서 출발한 기본 형식을 회화적 화면 위에 재구성하면서, 색채, 빛, 그리고 가변적인 시지각의 작용을 결합하여 새로운 감각적 질서를 형성한다. 따라서 이 작업은 단순히 드로잉을 회화로 옮긴 결과가 아니라,

Schematic Platform no.1

Schematic Platform no.1은 드로잉, 회화, 오브제, 구조적 요소들을 하나의 공간 안에 통합적으로 조직함으로써, Schematic Medium의 총체적 개념을 설치 형식으로 구현한 작업이다. 이 작품은 개별 장르를 병렬적으로 나누어 제시하는 방식이 아니라, 지금까지 전개해온 서로 다른 조형 언어들을 하나의 유기적 구조 안에서 결합하여 단일한 작품으로 작동하게 한다.

Pattern Studies

Pattern Studies는 Schematic Medium의 조형 요소 가운데 하나인 패턴을 중심으로, 반복과 배열, 색채와 리듬이 어떻게 화면의 구조를 형성하는지를 탐구한 작업이다. 이 시리즈에서 패턴은 단순한 장식적 요소나 표면적 반복이 아니라, 화면의 질서를 구성하고 감각적 리듬을 발생시키는 핵심 조형 원리로 작동한다.

Face Series

Face 시리즈는 인간의 얼굴을 중심으로 한 회화 작업이다. 단순한 초상 재현을 넘어 색채, 브러시 스트로크, 구도와 표정을 통해 인간 존재의 감정과 심리적 흔적을 탐구한다. 각 작품은 서로 다른 인물의 개성과 분위기를 회화적으로 드러낸다.

Genetic Clones: Hello! Dolly!

화면에 등장하는 양은 일정한 형태적 구조를 유지하지만, 색채, 구도, 표면 처리의 차이를 통해 각기 다른 상태로 나타난다. 이때 양의 형상은 사실적 재현의 대상이라기보다, 단순화된 형태 단위로 환원되어 다루어진다. 몸체와 얼굴은 간결한 덩어리와 면의 관계로 구성되며, 세부 묘사는 의도적으로 절제된다. 이러한 환원은 대상을 구체적으로 설명하기보다, 형태가 어떻게 조직되고 변형되는지를 드러내기 위한 방식이다.